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Cómo las impresoras 3D de Formlabs dan forma a los accesorios en las películas más taquilleras

¿Sabías que las impresoras 3D de Formlabs han desempeñado un papel importante a la hora de dar vida a algunas de tus películas y programas de televisión favoritos? A menudo subestimamos el trabajo duro y el talento detrás de escena, donde las personas dedicadas combinan la artesanía tradicional con tecnologías de vanguardia como la impresión 3D para dar vida a los accesorios. Desde el épico Marvel Cinematic Universe hasta las lejanas, lejanas galaxias de Star Wars, e incluso el espeluznante Upside Down de Stranger Things, ¡nuestras impresoras han ayudado a dar vida a mundos fantásticos!


Creando imaginación: la impresión 3D transforma la creación de accesorios en entretenimiento


La industria del entretenimiento siempre está buscando la próxima gran novedad y la mejor tecnología para trabajar sin problemas y con eficacia. Russell Bobbitt, Property Master en Marvel Studios, conocido por su trabajo en Iron Man, Avengers: Endgame y Guardians of the Galaxy Vol. 2 , dice que “la impresión 3D es solo un evento cotidiano. Es una herramienta muy útil” en la industria del entretenimiento.


Marvel's Prop-Making Marvels: La magia de la impresión 3D entre bastidores


Marvel Cinematic Universe ha utilizado impresoras 3D en muchas ocasiones durante el proceso de creación de accesorios. En promedio, Bobbitt estima que alrededor de 100 accesorios por película involucran impresión 3D.


El famoso maestro de utilería da el ejemplo del nuevo martillo de Thor, Stormbreaker, visto por primera vez en Avengers: Infinity War . El accesorio icónico se imprimió en 3D en 34 piezas diferentes que luego se ensamblaron de manera similar a un trofeo.


Además, Bobbit menciona el Arc Reactor de Tony Stark, que define como el accesorio más laborioso que jamás haya hecho. De hecho, este accesorio legendario que hace de Iron Man quien es toma bastante tiempo para desarrollarse. Hay mucho de ida y vuelta, especialmente porque Robert Downey Jr. está muy involucrado en el desarrollo y diseño del Arc Reactor. Bobbit y Downey Jr. trabajaron juntos en el dibujo y el diseño iniciales, Bobbitt lo imprimió en 3D y juntos probaron su rendimiento visual y mecánico.

Los diferentes Arc Reactors para cada película o aparición de Iron Man


Este es probablemente el accesorio más complejo que hacemos", afirma Bobbitt. “Los Arc Reactors son las partes más difíciles que hacemos, pero también son las más cercanas a mi corazón”.


Secretos Fang-tastic: Impresión 3D en la fabricación de Renfield


Otra película popular que se benefició de la impresión 3D durante su producción es la tan esperada película de comedia y terror de 2023, Renfield . Inspirada en la novela Drácula de Bram Stoker de 1897, la película sigue a Renfield, un abogado interpretado por Nicholas Hoult, mientras intenta escapar de las garras de su jefe, el legendario personaje Conde Drácula (interpretado por Nicholas Cage).


Para meterse en el personaje y adoptar la apariencia macabra que caracteriza al conocido vampiro, Cage tuvo que pasar por tres horas de preparación, todos los días. Este largo proceso incluyó la aplicación de prótesis, maquillaje, agregar postizos y, lo más importante, ponerse la dentadura postiza que define a Drácula. Las dentaduras postizas fueron hechas a medida por un técnico dental que escaneó los dientes de Cage para diseñar los icónicos colmillos y luego los imprimió en la Form 3B+.









Fuente: Renfield (2023)


El diseño personalizado y realista de las dentaduras postizas le dio a Cage la capacidad de hablar con claridad y encarnar completamente el espíritu de Drácula, sin la inconveniencia de las prótesis engorrosas.


Formlabs potencia la magia de VFX en Aaron Sims Creative


¿Puedes adivinar qué tienen en común Wonder Woman, Teenage Mutant Ninja Turtles, Aquaman, Stranger Things y Ready Player One? Estas producciones y muchas más han recurrido a Aaron Sims Creative, un estudio de efectos visuales galardonado, para ayudar a desarrollar sus mundos y criaturas inolvidables.


La empresa comenzó en 2005 como un estudio de diseño y evolucionó rápidamente hasta convertirse en una empresa de VFX. Desde entonces, su equipo de creativos ha trabajado en algunos de los mayores éxitos de taquilla y servicios de transmisión de Hollywood, dando vida a superhéroes y monstruos.


El flujo de trabajo de Aaron Sims Creative depende en gran medida de su flota de impresoras 3D de Formlabs. Al trabajar en nuevos proyectos, el equipo recibe un informe de diseño basado en el guion y trabaja junto con el director para desarrollar criaturas y entornos. Después de desarrollar los primeros dibujos, el equipo imprime la criatura y comparte su visión con el equipo.

Uno de sus primeros proyectos en la impresora Formlabs, y probablemente uno de sus esfuerzos más famosos, es la creación de Stranger Things Demogorgon . ASC imprimió y pintó su visión del Demogorgon para presentárselo a los productores del programa. Steffen Reichstadt, director creativo de Aaron Sims Creative, insiste en el impacto de crear un modelo físico y dice: "Imprimir algo para los clientes realmente les ayuda a solidificar que ese concepto es a donde van a llegar". Agrega: "Van a gastar un par de cientos de millones de dólares en la película, quieren saber que el diseño que están eligiendo es el correcto".


De los píxeles a la impresión: el Razor Crest impreso en 3D de Mandalorian


El éxito abrumador de Stranger Things fue uno de los primeros ejemplos de cómo la inversión de los servicios de transmisión en contenido de alta calidad dio sus frutos. Han seguido programas más recientes, como The Mandalorian de Disney+, que también se beneficia del uso de la impresión 3D en la tecnología de utilería. De hecho, una serie de conocidas producciones de pantalla pequeña se han beneficiado de la tecnología de Formlabs a lo largo de los años.


La nueva serie de Star Wars ha cautivado al público de todo el mundo con su narración cautivadora y sus imágenes envolventes. Muchos lo han elogiado por su capacidad para capturar la esencia de la trilogía original de Star Wars al tiempo que ofrece una narrativa fresca.


La combinación de elementos icónicos de las producciones originales con nuevos personajes e historias lo ha convertido en una adición de gran éxito al universo de Star Wars. Según el equipo de Industrial Light & Magic, la reconocida compañía de efectos visuales fundada por George Lucas en 1975, uno de los elementos más emocionantes que tuvieron la oportunidad de desarrollar para Mandalorian fue la nueva nave espacial, Razor Crest .


La tecnología actual permite que muchos efectos visuales se realicen digitalmente, pero cuando el equipo de producción sugirió construir una miniatura lo suficientemente grande como para filmar para el programa, Landis Fields, supervisora ​​de visualización de producción virtual en ILM , intervino y se ofreció a imprimirla en 3D.

El Razor Crest de The Mandalorian


Usando la Form 2, Fields imprimió muchas partes diferentes que eventualmente serían ensambladas por John Goodson, el fabricante de modelos, para convertirse en la impresionante pieza de maquinaria que es la Razor Crest. Se necesitó un tremendo esfuerzo de equipo y el equipo combinó técnicas de control de movimiento nuevas y antiguas para filmar las diferentes escenas, lo que hizo que el proyecto fuera aún más emocionante. Al final, el equipo usó bastantes tomas de la miniatura en el espectáculo y es bastante difícil diferenciarlas de las tomas generadas por CGI. ¿Puede usted decir la diferencia?


El arte de la creación de accesorios de ciencia ficción: "Criado por lobos" e impresión en 3D


"Raised by Wolves", el programa de televisión distópico de 2020 ambientado en un futuro en el que la Tierra ha sido destruida, es otro excelente ejemplo de cómo las impresoras 3D de Formlabs han sido fundamentales para crear imágenes cautivadoras. Jaco Snyman, el fundador de Dreamsmith y diseñador principal de prótesis de la serie, y su equipo se enfrentaron a la abrumadora tarea de dar vida al mundo de la ciencia ficción.


En la temporada 1 del programa, el equipo de Dreamsmith usó una flota de Form 2 y Form 3 para hacer realidad su visión. Desde la fabricación de moldes hasta las piezas de uso final, la precisión y la versatilidad de las impresoras 3D de Formlabs les permitieron mejorar su flujo de trabajo rápidamente en respuesta a pruebas o cambios de guión. Snyman afirma que "la impresión 3D definitivamente ha mejorado la fabricación de accesorios con temas de ciencia ficción" de manera significativa.

Escultura digital y molde 3D digital (izquierda), molde impreso en 3D (centro) y la pieza final de silicona (derecha).


Por ejemplo, para obtener la aprobación creativa del director, este feto extraterrestre fue esculpido digitalmente y luego impreso en 3D. Una vez aprobado, el equipo de Dreamsmith diseñó e imprimió un molde en negativo que les permitiría generar la pieza final en silicona.

Esqueleto biomecánico impreso en 3D en la Form 3L.


A medida que se acercaba la temporada 2 de "Raised by Wolves", el equipo de Dreamsmith reconoció el valor de la Form 3L y amplió su flota adquiriendo cuatro Form 3L. Esta actualización permitió que el equipo imprimiera piezas a gran escala para el espectáculo, lo que brindó flexibilidad adicional y libertad creativa en el proceso de diseño. Al llamar a la Form 3L una "herramienta increíblemente poderosa", Snyman elogia cuán significativamente ha impactado su flujo de trabajo en dos cortos años.


“Este es un accesorio que hubiera sido prácticamente y financieramente imposible de crear sin el uso de la Form 3L”, dice Snyman con respecto al cráneo impreso en 3D que se ve arriba. El flujo geométrico y los detalles intrincados habrían hecho que este accesorio fuera casi imposible de esculpir en arcilla o usando técnicas tradicionales. Gracias a la Form 3L, el equipo pudo imprimir el accesorio en prácticos fragmentos a alta resolución.

“Chase Me es una historia sobre abrazar tus miedos y convertirlos en algo hermoso”, dice Gilles-Alexandre Deschaud.


Impresión 3D de Formlabs en la industria del entretenimiento


El impacto de la tecnología de impresión 3D de Formlabs en la industria del entretenimiento, específicamente en la creación de accesorios, ha sido extraordinario. Desde películas taquilleras hasta programas de televisión muy esperados, la perfecta integración de la impresión 3D ha dado vida a mundos fantásticos, personajes icónicos y detalles intrincados.

La impresión 3D no solo ha mejorado la calidad visual y el realismo de los accesorios, sino que también ha simplificado los flujos de trabajo de producción, lo que permite a los equipos creativos iterar rápidamente, recibir la aprobación de los clientes y, en última instancia, ofrecer resultados sorprendentes. Desde la fase de diseño hasta el producto final, Formlabs se ha convertido en una herramienta útil que permite a los creadores de utilería, artistas de efectos visuales y cineastas ampliar los límites de la realidad.

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